380, sin contar las palomas

Liturgia decadente, memoria bombardeada, escarapelas pisoteadas. 16 de junio del 55.
Entre un cura que croa, un militar que relincha, un militante que se enamora, un descamisado que canta, se tramando el relato. La historia argentina se transforma en una pesadilla cómica. Un único actor encarna una galería de personajes grotescos que atraviesan un país suspendido entre el duelo, la fe, la violencia y el absurdo.
La obra construye una fábula escénica donde los hechos históricos son abordados desde el lenguaje del teatro físico, el clown, la pantomima. Las palabras se fragmentan, los cuerpos hablan por sí mismos y el humor convive permanentemente con la tragedia. Lo ridículo y lo terrible se vuelven inseparables.
Lejos de reconstruir documentalmente los acontecimientos, la obra explora los imaginarios, prejuicios, odios y deseos que atravesaron a una sociedad capaz de bombardear a su propio pueblo. La religión, el antiperonismo, las disputas ideológicas y la indiferencia cotidiana aparecen deformadas por el lente del grotesco hasta revelar su dimensión más humana y contradictoria.
El material de archivo, el documental y la filmografía argentina dialogan con la ficción, la escena se convierte en un territorio de memoria donde conviven la celebración popular y la catástrofe. Los personajes avanzan hacia un final conocido por todos, aunque incapaces de comprenderlo mientras sucede.
380, sin contar las palomas propone una reflexión sobre la violencia política, la construcción de la memoria colectiva y las huellas que los acontecimientos traumáticos dejan en generaciones enteras. Desde una poética popular que encuentra en la risa una forma de resistencia, la obra recupera una de las jornadas más dolorosas de la historia argentina para preguntarse qué permanece vivo cuando el humo se disipa, los cuerpos desaparecen y sólo quedan los relatos.
Este unipersonal nos trae una pregunta tan vieja como actual ¿de qué es capaz el odio?