Sueño gris

Hay dos personas que se agreden por una moto que nadie rompió. Y hay una tercera persona cuyo pasado irrumpe como la guerra hasta incurrir en un sueño gris. Un sueño gris es un arrebato. Y te va a perturbar.

Sueño gris

De Giacometto, Boetti, Sosa, Zanella

Título: Sueño gris

Inicio, proceso de creación y ensayos: Rosario, abril de 2025.

Estreno: Viernes 8 de mayo a las 21 horas en el Teatro La escalera, 9 de julio 324, Rosario.

Actúan: Carolina Boetti, Franco Sosa, Blas Zanella

Dramaturgia y dirección: Leonel Giacometto

Proceso de creación

El ensayo es una zona donde la ilusión y la realidad buscan el equilibrio, donde los sueños rebotan y estallan, siempre frustrados, siempre amenazantes. Se simulará que un ensayo es un ensayo, algo que todavía no es definitivo. Un ensayo es un momento brutal, un estallido cultural. En realidad, un ensayo no es un ensayo, no es un simulacro, sino un hecho real.

Alberto Ure

Sueño gris es vinculante al proceso de creación de Fingido (2007-2010), Real (2008-2010), Latente (2008-2010), Desenmascaramiento (2008-2009), Fuga (2014), Lo que se pierde, Desmonte (2017), Ensamble (2018-2020), y, Princesa nazi (2022-2024). Todos comparten un procedimiento narrativo común, y son el resultado de un cuestionamiento: dar cuenta sobre una postura política frente a la idea de texto y de escena. Se puso y se pone en cuestión el problema (si ésa es la palabra) como una tensión que no encuentra una respuesta unívoca. Respuestas en lugares equivocados es, también, junto con los anteriores, parte de un encuentro creativo para reformular, tanto desde la actuación como desde la dramaturgia y la dirección, un modo más “contenedor” entre las distintas filiaciones e inscripciones que se desarrollan y que construyen todo el teatro que hoy por hoy se hace en Argentina. Este procedimiento viene a cuenta entonces, particular y singularmente, a raíz de ciertas ideas y visiones contrapuestas con respecto a la llamada “dramaturgia del actor” como noción de construcción de sentido de la escena.

Dentro de los límites del espacio de la enseñanza, tal como está dado, se trataría de trabajar para trazar pacientemente una forma pura, la de lo incierto (que es la forma del significante); esa incertidumbre no destruiría nada; se contentaría con desorientar a la Ley: las necesidades de la promoción, las obligaciones del oficio, los imperativos del saber, el prestigio del método, todo estaría allí, pero flotando.

Roland Barthes

Dogma para crear sentido escénico

• Lo que se producirá no será una obra, sino un acontecimiento.

• Lo que se producirá no deberá forzarse a un género teatral determinado.

• Lo que se producirá no tendrá características ni rutinas performáticas.

• No se buscará, se encontrará.

• El “aquí y ahora” será el “aquí y ahora real” tanto en el proceso de creación, como en los ensayos y en las funciones.

• Se aplicarán y se pondrán en duda todos los métodos y metodologías de la actuación.

• La improvisación será de suma importancia tanto en el proceso de creación, como en los ensayos y en las funciones.

• Las primeras improvisaciones serán de, al menos, dos horas sin interrupciones ni cortes, y serán continua y constantemente intervenidas por el director y/o dramaturgo.

• El entrenamiento actoral correrá por cuenta exclusiva de los actores. Durante el proceso de creación, las improvisaciones y los ensayos se trabajará exclusivamente sobre y para el acontecimiento.

• No hay texto previo. Todo lo textual aparecerá en las improvisaciones aunque se pueden utilizar textos propios o ajenos sólo a modo de disparador. No se podrán grabar ni filmar las improvisaciones; sólo tomar notar. La reescritura de (ciertas) escenas estará a cargo del director y/o dramaturgo, no de los actores. No habrá texto estable, tanto en el proceso de creación, como en los ensayos y en las funciones; se trabajará con algunas escenas escritas y con postas, lugares, acciones o parlamentos a los cuales se deberá llegar.

• Al menos una secuencia del acontecimiento deberá contener dos escenas en la que la segunda desacreditará a la primera, tanto en lo formal, en lo conceptual, en lo estético y/o temático.

• No habrá vestuario ni trajes teatrales a menos que sea exclusivamente necesario a la historia.

• No habrá maquillaje teatral a menos que sea exclusivamente necesario a la historia.

• No habrá iluminación teatral o dramaturgia de las luces. Los apagones serán parte de la historia y no de la escena.

• La escenografía estará reducida a lo mínimo aunque nada podrá ser simulado. La única pared “invisible” (si hubiera paredes)

será la cuarta pared (si existiera).